圓桌論壇藝術場｜Art panel 11/16 8:00~9:30
主持：黃孫權教授
8:00~8:15
孫曉星漂流網咖
Xiaoxing Sun: Speed Show: Drift Internet Cafe
在押見修造所著的漫畫《漂流網咖》中，主人公在常去的網吧裏遇見了初中時代的初戀女友，此時外面正下着傾盆大雨，逼不得已之下的他們在網吧渡過了一夜。隔日，雨停了，他們走出網吧，展現在他們眼前的卻是一個異世界。《Speed Show：漂流網咖》選擇八月末的某個凌晨，北京的網吧，一羣人通宵在線表演，而電腦周圍以及屏幕上所留下的一切痕跡，將通過錄屏軟件於次日清晨開始被重播。
孫曉星，生於1986年。畢業於中央戲劇學院戲劇文學系，中國話劇方向碩士研究生，現任教於天津音樂學院戲劇影視系。個人受邀TPAM in 橫濱2014、東京國際劇場藝術節2014等，兵馬司唱片獨立刊物《地毯》專欄作者，主編《再劇場：獨立戲劇的城市地圖》（天津百花文藝出版社，2013）。
8:15~8:30
曹澍：看圖識字2007-2016 Shu Cao: Flashcards 2007-2016
1080p 高清動畫 時長 3’38” Flash Cards 1080p HD Animation 3’38”
簡介:這部動畫的內容是 2000 年之後的互聯網流行詞彙的彙總,計劃從 2007 年開始持續至今,將於 10 年之際舉行第二次展示。
The content of this animation is the Chinese Internet popular vocabulary after 2000 DC ,the plan is beginning at 2007,and there will be an exhibition in 2017.
曹澍主要工作生活於杭州，進行綜合媒體藝術創作，2012年至今任教於中國美術學院。2009 年獲中國美術學院新媒體藝術系學士學位，2012 年獲中國美術學院跨媒體藝術學院碩士學位。曹澍的作品以動畫和裝置作爲基本媒介，在其中試驗日常生活中不同觀看方式帶來的各種可能性，探索技術爲藝術語言本身帶來的未知領域。作品包括2015年的“相遇”、“地平線”，2014年的“看圖識字系列”、“不可數名詞”，2010年的“二手的節奏”等。曾舉辦“無名”曹澍個展、“新日暮裏”曹澍個展，作品獲首屆世界短片電影周新敘事獎，並受邀參加過法國昂西國際動畫節、廣島國際動畫節、 維也納獨立影像節、釜山國際短片節、荷蘭國際動畫節、中國獨立影像年度展、漢諾威國際短片節、柏林國際短片節、中國影像檔案展等展覽。作品曾被澳大利亞、法國、德國、荷蘭、以色列、上海等地的美術館、機構和個人收藏。
Cao Shu
From 2012 to nowadays, Cao Shu is teaching as a lecturer teacher in China Academy of Art. He got Bachelor degree from New Media Art Department of CAA,and got Master degree from Inter-Media Art School of CAA. Cao Shu is making new media art works in Hangzhou.He is making animation and installation as the basic media,and doing research about different watching ways in the daily life of people. His works include Babel 2016,Meet-ing 2015, Flash Cards 2007-2014, An Uncountable Noun 2014, Second-hand Rhythm 2010. He had held solo exhibitions“Nameless”, “Shinippori”2014. Cao Shu had got the New Narrative Award of Long Week of Short Films .The art works have been shown in the Annecy International Animation Festival,Hannover film festival,Holland International Animation Film Festival, Hiroshima International Film Festival, 2010 China image files exhibition. His works have been collected by different museums and collectors from America,Holland,Australia,Israel,France,Germany and Shanghai.
8:30~8:45
曾鈺涓：在虛擬與真實之間-奇米拉的世界
Yu-Chuan Tseng: In Real and Virtual Illusions- Chimeras’ World
生存於訊號編譯與重組的世代,人們在真實世界裏,藉由各種移動載具,理解感 知世界,透過訊號傳遞,隨時隨地分享自身的??在訊息,也在虛擬環境中,藉着 遠端電訊科技,隱身於網路的此端,想像現身於彼端,與衆人共生共存。《奇米 拉的世界》探討訊息科技對人類的影響,生??於科技構築的系統中,衆人以數位 意識形塑生命狀態存在,成爲“奇米拉”。“奇米拉(Chimera)”象徵生存於數位時代,依賴數位載具,以身心靈滲入數 位環境的人們,暗喻人類已進化成人機合體的賽博格(Cyborg),與數位基因體混 種演化爲數位混種(Hybrid)。《奇米拉的世界》以奇米拉之歌(v3) 揭開序幕,生存於手機唱着海妖之歌的奇米拉,召喚人們回到奇米拉“虛”“實”空場的母體 世界中,成爲集合體的一分子。奇米拉的世界中,存在着以“正與負”、“陰與 陽”概念建構的兩個空間,以 iPad 與互動裝置爲控制介面,在實體熒光線、虛 擬生物、網路即時訊息、與投影互動影像構成的世界中,七件作品空場、瀰漫 ,沁、非相、幻訊書、幻食、仙度拉之泉共同揭露生存於客廳、臥室、 餐廳、廚房、書房的奇米拉,營造出觀者互動、漫遊與感知的展演空間,進行數 位時代的存在個體探索與反思。
曾鈺涓，新竹交通大學應用藝術研究所博士,世新大學公共關係暨廣告學系專任副教授。 1998 年開始從事數位藝術創作。2002 年開始以系列作品討論由科技構築,集合 衆人生活、生命與生存的的網絡系統,與生存於其中的“人”之??在狀態,2003 年於臺北市立美術館舉辦個展《Let’s Make ART》,是臺灣第一個網路及時互動 創作。文章發表於國內外期刊與國際研討會,如 Leonardo 國際期刊、ACM Multimedia、國際電子藝術研討會(ISEA)等。2012 參與 Leonardo 國際期刊之數 位藝術白皮書撰寫計劃。
個人網站: http://www.tyuchuan.com/
8:45~9:00
姚遠東方：版面漂流計 The Drifting Project Of Engraving
這是一個沒有固定展覽地點，沒有固定展覽時間的全球巡展計劃；這是一個互聯網 + 時代運用互聯網思維進行的一次全球展覽，是一個通過社交媒體進行組織、創作、傳播和展示的藝術計劃的操作系統，是基於社會化媒體平臺進行展覽新模式的一次實驗性的探索。
在“互聯網＋”時代，
互聯網＋傳統集市＝淘寶；
互聯網＋傳統銀行＝支付寶；
互聯網＋傳統交通＝優步、滴滴；
互聯網＋傳統媒體＝自媒體；
那麼，
互聯網＋藝術＝？
互聯網＋展覽＝？
在這個計劃中參與者即是創作者也是布展人同時也是策展者和傳播者，參與者在計劃中的多重角色，打破了藝術的一些傳統壁壘，使藝術不再是某些精英人羣的專利，把原始的創作權還給了普通民衆。也使展覽不再依託美術館、畫廊或專門的藝術機構，展覽時間也不再受到展期和場地的限制。
網絡新階級｜ Panel on new class of network Society 9:30~12:30
主持 黃孫權教授
9:15～9:30
陳抱陽 ：作爲作者的科技
Baoyang Chen: Technology as Author
Technology as Author 的話題,大致所針對的是當代藝術當中有科技參與的創 作,它們通常被劃分爲 new-media art,也或者是後網絡、互動藝術、glitch art 等 等。我認爲,這種藝術創作當中的科技成分應該被 credit 爲有其 authorship,而不 僅僅是一種創作的媒介。在藝術創作套用到時下的語境,藝術的 ontology 可以籠 統的歸爲“藝術家的意願”。藝術家製作 VR 作品和遊戲公司設計遊戲的區別便在於 出發點不同。 在此基礎之上,我想要達到的論點是,“媒介”——技術有自己的特 性,這種特性會體現在作品裏。而這種“特性”,特別是在“新媒體”領域,是以“作 者”的身份出現——“技術特性”會影響藝術家的創作,甚至改變藝術家的創作“目的”。沒有物理層面和系統層面的因特網,就沒有社交網絡藝術——例如 Bartlett (2012)刪除自己的 Facebook 賬號。簡單來說,這個話題可以拆分爲 Technology 和 Author 這兩塊來考量:前者可 以從本雅明論述的機械複製以來,技術進步所帶來的種種變化;後者則與現代主義強調的自治自主 autonomy 和藝術創作的署名著作權 authorship 這兩點有關。 對於這個話題的思路,我的想法是從”老例子“入手。”技術“”新媒體“”數字藝術 “等等這些詞彙本身帶有”浮躁“的光環,時常會被大家的固有解讀掩蓋很多有趣的 地方。盧漢大叔曾經說過,每一個新媒介都有一個對應的老媒介。第一步我想從” 老媒介“裏找”tech as author“的例子機械複製媒介。第二步,其一可以從媒介理論 中 Ellul(1964)和 Jenkins(2006)談到的“創新點”來自於媒介堆疊,一種“不可能的即興”——變化來自於對預先設定規則的重複;第二層是從程序方法論的角度出發以Manovich 系列爲主——關鍵詞:algorithm & database; transcoding; narrative. 結合的例子有:Degas 的版畫;Jeff Wall 的攝影(與繪畫的關係);VR 和多通道視頻之間 的聯繫;社交媒體藝術(以微信朋友圈爲主)等等。
A New York-based multi-media and image artist and writer whose practice aims to define new experiences regarding perception and cognition. By synthesizing traditional image making process with new technology, he examines the boundary between the hyper-real and collective memory, between perceptual and embodied space. Chen composes arrangements within his online social survey and multi-cultural mindset to symbolize the subdivision of collective memory and our understanding of images in order to distill the larger themes of the broader human experience.
9:30~9:45
林琳 ：告別互聯網「事件年代」——新媒體事件集體記憶的受眾分析
Joy Lam：A Farewell to the Era of Events:
An Audience Analysis of Collective Memory on New Media Events
本文對集體記憶、媒介事件和新媒體事件的相關學術文獻進行梳理，根據「文化傳統-記憶生產者-記憶消費者」分析框架，以此考察在新媒體時代，當大眾有機會同時成為記憶生產者和記憶消費者的時候，其集體記憶的形成和再現在多大程度上具有一致性和差異性，是否異於傳統媒介事件。本研究通過對一組不同階層、年齡、性別的受訪者進行深度訪談，並對其在互聯網上的歷史文本進行文本分析。筆者發現新媒體事件的集體回憶形成，往往緊扣著某種文化連續統的精神內核，事件對受眾本已內化的、連續的文化傳統造成了衝擊；從記憶生產者的角度來看，雖然在新媒體的話語場域中，代表「中央」的 國家和權力及其喉舌傳統媒體已經失去了主要陣地，但是不能忽略「精英」在事件中所發揮的定向、定性的作用。此外，大眾媒體後發的「議程設置」令集體記憶無法通過「紀念儀式」得以傳承，輕易造成集體記憶的斷層，這也是新媒體事件稍縱即逝，難以形成統化的集體記憶的原因。受衆儘管越來越擁有雙重身份，但不代表大衆已經完全掌握公共領域的話語權。綜上所述，新媒體上的集體記憶，不同社會羣體在新媒體事件中的參與程度及意義建構呈現多樣性，但並沒有完全相異與以往針對大眾媒介集體記憶的特點。
林琳，現為香港中文大學新聞與傳播學院研究助理，同時兼任某NGO的傳播官，致力通過更豐富的媒介表現形式，讓“一般人”不愛看的“苦大仇深”勞工議題，得到更廣泛的公眾關注。本人本科就讀於廣州中山大學社會工作專業，論文《社會工作者在傳統媒體上的形象建構》曾獲得畢業優秀論文，另有文章曾刊於《開放時代》。碩士畢業於港中文全球傳播專業。曾就職於深圳當代社會觀察研究所，負責由聯合作民主基金會資助的工人新媒體教育項目。
9:45-10:00
熊節：分享經濟與賽博中介
Jie Xiong: Sharing Economy And Cybermediaries
分享經濟（Sharing Economy）是時下方興未艾的新經濟形態。預計未來五年我國分享經濟增長年均速度將在40%左右，到2020年市場規模或將佔我國GDP的10%以上。通過去除市場中介、將服務提供者與消費者直接聯結，分享經濟使消費者享受到更便宜、更便捷的服務，從而創造巨大的市場空間。在鼓勵企業發展分享經濟的同時，政府監管部門也需要同時注意到分享經濟存在的一些潛在問題。例如公共責任缺失，稅收與監管無法生效，使分享經濟成爲逃避稅收及其他社會責任的灰色地帶；製造賽博壟斷，單方面修改勞動協議，損害勞動者權益；無視安全隱患，對具有公共服務性質的互聯網業務造成的安全事件逃避承擔責任。分享經濟企業有一個常見的邏輯：他們提供的只是“平臺”，在平臺上提供服務的勞動者並非企業的僱員，因此平臺也無需對服務提供過程中出現的問題負責。筆者指出，這一邏輯純粹是企業轉移風險的手段：將收入不穩定、不可逆轉的資本投入、潛在的犯罪、突發事件的風險都轉嫁到了個人身上。這種損害勞動者權益的做法，反過來又會增加安全風險，而且對社會安定和諧帶來隱患。作爲新生事物，分享經濟對傳統的法律和監管體系帶來衝擊是情理之中的事。各個領域對應的政府監管部門需要保持對分享經濟形態的關注，尤其關注其中是否存在侵佔公共利益、損害勞動者權益、推卸企業社會責任的情況，並及時予以干預。同時，新環境下的企業應當主動尋求與政府合作，共同訂立適合新技術和商業環境的監管框架，從而使科技創新的力量健康發揮。
熊節是 ThoughtWorks 全球醫療業務的總監架構師。他擁有超過十五年 IT 行業的從業經驗，在金融、政府、電信、物流等行業的信息化建設方面有着豐富經驗。最近他的工作重心是用 IT 技術在全世界最貧困的地區助力社會變革，並致力於消除數字鴻溝。
10:00-10:15
侯力琪：網絡社會中的新工人
Liqi Hou: New Workers’ Cultural Actions in Network Society
當前國內有衆多爲新工人服務的機構，主要分佈於華北、長三角和珠三角等地區。其中一些機構協助新工人維護自身權益，同時也有部分機構將關注點聚焦在塑造與傳播新工人文化的活動之上。在新媒體技術高速發展的今天，這些機構也越來越多地使用網絡手段組織活動和宣傳自身理念。 北京工友之家是一家主要爲打工羣體提供文化、教育等服務的非盈利機構，目前已發展了新工人藝術團，同心實驗學校，同心互惠社會企業，打工文化藝術博物館、工友之家工會，工人大學和同心農園等主要部門。其品牌活動“打工春晚”彙集了當前新工人的諸多文學創作形式：詩歌、音樂、舞蹈、戲劇，是新工人展示自身文學與文化創造能力的一個集中的平臺。 在網絡時代，工友之家進行文化行動的形式更加多元化，從線下活動到網絡平臺，讓組織運行更加便捷，效率得以提高，也爲新工人們創造了一個實體地點之外的空間，提供了更多的發展可能。另外，網絡也讓工友之家的文化理念便於傳播，增加影響力。同時，組織活動的網絡化手段所帶來的負面影響也是不容忽視的。線上參與文化活動的不可控因素很多，會帶來參與感不夠強、持續性不夠好等問題，對於羣體內部的凝聚力、文化傳播強度的保證帶來了一定的挑戰。
侯力琪，香港理工大學 應用社會科學系 在讀博士生。
10:15-10:30
破土工作室 龔瑨：小時代之外：青年在中國
Groundbreaking: Beyond Tiny Times: Youth Alternative Media in China
30多年前，一場宏大的社會實驗以悲劇告終。個體的自由與開放成爲新時代的呼聲。我們告別理想，只講崛起與奇蹟，我們一路狂奔，反覆強調自己的特色，卻又不斷接近別人的邏輯。我們成爲了世界大工廠、大工地。在自由、進步和國際化的文明外衣包裹下，新自由主義話語忽視了全球資本與權力擴張，而這一切已經滲透到生命中的每一個毛孔，讓一切的思考呈現爲“非思考”。和諧的主流論述缺少現實觸碰和底層關懷的視角，華麗而炫目的形式遮蔽了個體與社會底層的聯結。網絡上主流的論述缺乏歷史視野，社會主義的歷史已經被抽空，所有的年輕人都活在真空中，在沒有歷史、沒有理想的現實中憧憬着空洞的未來。本文以破土工作室（一個由青年人組成的網絡媒體）爲例，探討在主流的新自由主義話語無法回應現實的困境、新生一代的發聲慾望愈發強烈時，青年人如何創造一個允許不同聲音發出的平臺。基於當下的困境，網絡媒體可以如何審視歷史，避免非黑即白的二元對立邏輯，重新走進歷史、理解歷史，以期從歷史中借鑑經驗教訓，尋找新的思想資源，從而回到當下，再次出發。破土如何讓底層的不公與悲苦如何與青年人的處境發生連接，記錄和分享底層人民改變自己生活和周遭世界的生命力和創造力，以重新詮釋世界的方式，創造改變世界的可能。
10:30-10:45
張晨：墜入屏幕的現實—網絡直播中的日常展示
Chen Zhang: When reality falls into the screen—display in the live streaming video
打開如“periscope”、“twitch”、“鬥魚” 、“熊貓”等中外網絡直播平臺,從遊 戲到生活的各類直播頻道正 24小時不間斷地向用戶傳送一個全新的世界。在這裏日常生活比電影更奇幻,資本在直播的過程中視覺化成各類網絡打賞,時間變 成等價的經驗值等級,所有日常在直播的展示中物化和集結成可視的數據流。當 主播們發現線下的個人生活也可以成爲線上的關注點,網絡直播便“下線”變成活 生生的日常現實。網絡直播提供了一個和真實生活經驗相關的公共空間,在這個 公私雜糅的空間中任何人或偶然事件都有可能被“圍觀”的力量變成世界的中心。 在這個“真實的”世界裏,土耳其總統直播回應政變,Twitter 推出直播 Curator 功能,各種主播粉絲羣都是含混意義上的政治,由他們所關心的人或事物聚集而 成的團體,每一個小問題都可以自成領域。中國現已有 3.25 億直播用戶,本文 以考察和論述的方式探討我們可否利用這種日常全民展示對我們所關心的事物 (政治)做出新的定義,創造新的現實,使我們以更多的身份去介入,使展示這種技術創造自顯,並進一步思考這些直播中的日常空間通過網絡直播還可否再生 產,當日常生活隨着技術的推動被公共化,巨大的權利也被賦予給普通的個體, 在日益中產和資本化的網絡時代我們該如何找回民主話語權。
2014-至今 中國美術學院跨媒體藝術學院策展專業在讀博士,廣東工業大學藝術設計學 院教師 2007-2010 年 美國波士頓藝術博物館藝術學院&塔夫茨大學工作室方向研究生。 曾擔任深圳市博漾雅克文化傳播有限公司影像策劃,美國紐約切爾西畫廊區 Yossi Milo & White Box 畫廊助理。策劃深圳關山月美術館《荷問》展覽等。
11:00-11:15
劉益紅：衆籌 ─ 資本的新感性形式
Liu Yihong：Crowd funding: the New perceptual form of capital
當今的衆籌狂潮，在2008年新自由主義嚴重挫敗後崛起，資本累積似乎找到了新的機制，克服反對者，說服全球市民成爲潛在的投資者，共同理想的贊助者和參與者，將後福特主義下的諸衆生產，將非物質勞動(Immaterial Labor)，情感勞動（affective labor）重新納入資本主義的生產方式，以一種奈格里（Antonio Negri）與哈特（Michael Hardt）寄予厚望的諸衆的反向力量，再度形構資本累積的新方式。衆籌模式似乎帶來了一種技術或經濟領域的民主幻想，形成“開放組織”的概念，建立了情感勞動者可以自我增殖的生產模式，也就是價值創造（馬克思資本論第一卷）與價值實現（馬克思資本論第二卷）兩者的綜合，現在，網絡上的衆籌竟然幾乎要實現了，儘管不是完全相反方向，也與奈格里們的估計路徑大不形同。起碼，奈格里夢想中的“革命諸衆”並沒有作爲共產主義重生的武器而出現，卻搖身成了衆籌平臺裏的有夢想的“諸衆”。
劉益紅，1983年出生於寧波浙江，碩士畢業於法國國家工業設計學院，現爲中國美術學院跨媒體藝術學院當代藝術與社會思想研究所在讀博士，同時執教於浙江大學寧波理工學院。研究領域涵蓋當代藝術、策展實踐、學術出版、及網絡社會研究。創立偏飛設計事務所。2013年加入由黃孫權教授策劃的“諸衆之貌”亞洲藝術研究計劃至今。
Liu Yihong was born in 1983 in Ningbo, Zhejiang Province.Obtained Master’s degree in Creation and Contemporary Technology from French national school for advanced studies in design(ENSCI–Les Ateliers) .she is now a student of Ph.D program in Institute of Contemporary Art and Social Thought of Inter-media Art, China Academy of Art，and teach at Ningbo Institute of Technology, Zhejiang University.Her practices include a wide range of Curation ,publishing and interactive social projects within network communities.She is director of Deviant Fly design studio as well.2013, she was devoted to the “Till We Have Faces” Asian Society and Art Research Program jointly with Dr. Huang Sunquan (Taiwan) and few more members.
11:15-11:30
杜 丹：鏡像蘇州：市民參與和話語重構 ——對UGC視頻和網友評論的文本分析
Mu Dan: Mirror Suzhou: Citizen Participation and Discursive Reconstruction——A Textual Analysis of UGC Videos and Netizens’ Comments
在網絡社交平臺上，UGC（user-generated content，用戶生成內容）視頻的製作是市民主動參與城市形象塑造的一種文化實踐。與官方和商業製作的城市形象宣傳片相比，市民的影像生產與話語表達重塑了城市的形象，與主流生產的文本形成呼應或挑戰。本研究以蘇州爲個案，對優酷網中13部記錄該城市景觀的UGC視頻及圍繞這些視頻的網友評論文本展開分析，研究發現：UGC視頻的生產者運用重構參與式場景、強化被忽略的細節和重塑“異見”時空的空間生產策略，創造性地表徵自身所處的城市空間。作爲一種參與式文化實踐，網民的話語構成了城市形象議題在網絡空間中的公共表達，他們通過與官方和商業資本的認同、嬉戲、協商或對抗，維繫了自身與城市的親密關係，重新定義了城市的自我認同。
杜丹，蘇州大學新媒介與青年文化研究中心研究員、鳳凰傳媒學院講師，博士在讀；主要研究領域：視覺藝術、媒介文化。電話：18662160150，地址：蘇州大學獨墅湖校區二期鳳凰傳媒學院，郵編：215000，電郵：406869370@qq.com。
11:30-11:45
王洪喆：網絡社會的暗面：維納和人工智能時代
Hongzhe Wang: The Dark Side of Network Society：Norbert Wiener on AI
托馬斯莫爾在《烏托邦》中描寫了烏托邦對於信息控制和宣傳的廣泛運用，不僅是內部道德建設，以及如何通過戰俘和收買在戰爭中製造不信任和顛覆。莫爾所預示的現代社會宣傳和信息重要性，及其控制科學的興起，在20世紀50-60年代，成爲“計算烏托邦（computopia）”的主要關切。不同於冷戰時期歐美國家對信息技術的戰爭功效的狂熱態度，由諾伯特維納（Norbert Wiener）“控制論”所派生出的信息研究分支，則將關注點放在了信息社會的烏托邦潛能上——即如何經由信息科技創新終結資本主義自由市場從而通往“網絡化社會主義”——這構成了全球60年代後第三世界革命運動中的技術激進主義潛流。本文以1971年智利互聯網項目Project Cybersyn（阿連德政府在英國控制論學者Stanford Beer幫助下建立的全國信息系統，作爲其社會主義改革的技術基礎來控制國家的經濟和社會運行）爲例，來考察冷戰時代的“控制論社會主義”在第三世界國家所曾經開啓的另類烏托邦願景，及其所面對的內外部矛盾，並希望通過這種知識與社會考古，爲當下圍繞“大數據”和“互聯網+”的科技神話，提供批判性干預和替代性想象。
王洪喆 香港中文大學博士，北京大學新聞與傳播學院助理教授。研究興趣涉及媒介科技史、冷戰史、信息社會與勞工研究。博士論文爲《漫長的電子革命：計算機與紅色中國的技術政治1955-1984》，目前的一項研究關注“控制論”和“計算機”在20世紀美蘇陣營和第三世界國家的科技與文化史。
11:45-12:00
陳嘉瑩：親特網內外的後網絡藝術
Jenny Chen: Post-Internet Art Inside and Outside the Chinternet
本文意圖探討中國作爲一個網絡生產力以及市場極其發達的國家，如何在防火牆內生長出富有自身特性的美學和後網絡藝術，以及牆內牆外對電子智能以及“超級素人”時代同時存在的關切。 因爲議題在當代藝術範疇內具有一定的時效性，本文將偏側於採取個案研究的方法作爲討論基礎，從現實的展覽入手進入話題語境。以提出親特網+（Chinternet plus）的後網絡藝術家苗穎作爲案例，瞭解年輕一代藝術家對當下網絡環境以及防火牆內外的審查制度差異所作出的反應。 文中將把苗穎與關小、尉洪磊等同類藝術家的作品作比較，將國際上的後網絡藝術創作語系作爲參照系，究其背後的創作邏輯並發現相互的共性與特殊性。而苗穎作爲典型的針對中國特色網絡做出反思的藝術家，在其作品中可以看到本該意味着全球化的電子媒介顯示出的在地性。山寨文化、阿里巴巴產業鏈、電子提供的虛假自主權以及算法的智能推薦，都折射出了網絡可能爲我們帶來的人類社會議題。 苗穎的作品將作爲討論的樣本，爲在地性的後網絡創作提出更多可能的方案。而個案研究得到的結果將使我們能夠認清新媒體藝術與後網絡藝術的本質區別，並且更清晰的瞭解國內的後網絡藝術創作淵源及脈絡。
1991年出生於福建省，2013年畢業於中國美術學院藝術史系，獲學士學位；同年獲得2013屆優秀畢業論文獎。2014年畢業於英國蘭卡斯特大學當代藝術諮詢專業，獲得碩士學位。曾參與翻譯以及編輯學術論文，並發表於《藝術檔案》、《學術評論》等媒體及刊物。2015年加入當代藝術調查局任項目執行。同時工作於沒頂公司，於2015年開始擔任“發明儀式”策劃助理。現工作並生活於上海。
網絡即平臺| Panel on Network Platform 14:00~17:00
主持 許煜博士
14:00-14:15
張舸：無聊的美學和中國的直播網站
Zhang Ge（RMIT University, Australia）Aesthetics of Boredom and Chinese live streams
This paper is a report on a visually documented performative auto-ethnography of watching and being watched on douyu.tv and bilibli.com as well as interviews. To clarify, by aesthetics of boredom, I am referring to an “aesthetics of the ordinary without establishing a norm of some kind of heightened state” (Richmond, 2015, p.23). By invoking boredom, I am wary of “the elitist distinction between the mundane boredom…and deep boredom” (Goodstein, 2005, p.283) and therefore I am referring to a boredom that is not necessarily the “dream- bird” that “hatches eggs of experience” (Benjamin, 1968, p.91) but a vulgar kind. Vulgarity (not in a pejorative sense) of boredom in watching livestreams both lies in the practices of viewing and mundane performances. Livestreams are often “backgrounded” props for viewers not to be immersed but rather retreating from desires and pressures of interpretation. Mediatic boredom can be seen as a tentative response to sensory overload of contemporary visual culture. The German word Erlenis is a useful term to describe “fleeting momentary experience” (van Leeuwen, 2009, p.187) of immediacy and sensory experiences. The usual line of argument is that Erlenis represents the estrangement of the modern man and failure to create momentous experiences. However, my line of inquiry is not looking for a deep or profound boredom or a restoration of an ideal or original essence of experience but to argue that maybe sometimes we want to be alleviated from the existential horror and introspective reflexivity and just wish to be comfortable with our being without desires and rationality, for which livestream is a perfect companion. Moreover, the recent rise of livestreams in China should not be merely diagnosed as a commercial success, but situated in the wider context of popular televisual aesthetics. Livestream inherits and protracts the “temporality of televisual seriality” (Richmond, 2015, p.25), in terms of the duration (e.g. marathon streams; surveillance cam streams), repetition (e.g. out of depth conversations), and even exacerbation of sensory pleasures (e.g. female livestreamers). Finally, on a brief note on my fieldwork report, because the viewing experience of livestreams is premised on boredom and expectation of continuing boredom, the answer to the question of “why” (do people watch boring livestreams?) can be hardly articulated in viewers’ own times, outside of total experience of viewing. Auto-ethnography is therefore an entry to articulate the unexplainable.
Zhang Ge am a PhD Candidate at the Digital Ethnography Research Centre, RMIT University, Australia. My Current PhD project is an ethnography of Chinese livestreaming websites such as douyu.tv and bilibili.com. Previously I have conducted fieldwork on the decline and renewal of internet cafes in China. I also write on a variety of topics such as anthropology, minor internet cultures, videogame criticism, and urbanism. For my publications, please visit https://rmit.academia.edu/GeZHANG
14:15~14:30
馬秋：網絡循環
Matthieu Delourme：Netcycling
從因特網誕生初期，世界便在溝通方面發生迅疾的變化，而藝術家們也開始以一種有趣的藝術表達方式創作。1994年，網絡藝術運動剛剛興起之時，這一使用萬維網作爲新型溝通工具的先鋒運動就開始在網上掀起一股新的藝術表達之風。因特網在2000年左右開始民主化，新的因特網用戶開始進入衝浪俱樂部。一些社區開始成形，而一些獨特的藝術形式也開始在網上出現。在藝術世界，因特網藝術開始展覽，有趣的事情開始出現，策展人不知道如何展示以分享爲宗旨的虛擬藝術。2010年網絡成爲大衆媒體，增速越來越快並開始成爲日常媒體。由此網絡完全從一個烏托邦式的空間變成了消費主義者的領域。也是在2000年，一羣伴因特網成長並在網絡內部和外部創作的網絡“新手”一代崛起，與此同時還催生了“後因特網藝術”。因特網自身發生了巨大的改變，現在萬維網成爲了我們社會的完美縮影，受手握大量虛擬數據的大公司控制。因特網不再是烏托邦，一些藝術家認識到這一點以後開始循環我們稱爲“流”的大量文件。這種數據流動在因特網內部創造了一種特定的循環——“網絡循環”。在這種情況下，我們不妨問問自己該如何使用這個信息過載的文件以創造新的藝術形式。這篇論文嘗試回答這一問題，首先介紹因特網藝術自1994年誕生起的情況，然後陳述網絡藝術當前的發展。接下來展示了一些創作了“網絡循環”藝術作品的藝術家，並嘗試給出“網絡循環”的確切定義。然後挑戰自己瞭解如何以及在哪裏展示這種“網絡循環”藝術。最後我們將嘗試理論化這種“網絡循環”行爲，這不僅僅是循環在線數據，而且還包括質疑是否所有文件集結起來就是集體記憶。因爲這種在線內容不僅僅包括信息，而且也是首次在人類歷史上我們開始在全球開始分享集體記憶。這種記憶可能看起來很脆弱並且不真實，但是它的脆弱性造化了絕對性。然後我們會就這是否是個反映整個社會的象徵提出質疑，因爲因特網有個致命的弱點——從不遺忘。尼采說：“從不忘記的思維是變態的。”最後，網絡內部的“網絡循環”行爲是否應視作對社會的譴責？
法國當代藝術家，博士畢業於中國美術學院。
14:30~14:45
李沐傑：計算式存在：網絡文化中的否定之力
Mujie Li: On Computational Being: Forces of Negation in Networked Cultures
阿爾法城項目作爲豆瓣網絡社區的“衍生物”，在其開放beta測試之初邀請豆瓣活躍用戶進駐、奠定了這座虛擬城市的一定風格特徵。然而，這座虛擬城市本身的遊戲操作規則與導航控件等應用的設計使之“常住居民”在交互體驗中流失，隨之而派生出的“分心經濟”(distraction economy)使得厭倦、迷失、陌生等情緒在遊戲中交流感染，這些情緒逐漸溶解掉了設計完美的虛擬城市架構，使得這座虛擬城市成爲了一個不完整的實體。在這一過程中，用戶在社交網絡之中憑藉“無行動”(inactivities)的流動性繪製着非信息化(disinformative)的城市地圖，這種無行動性在程序建築中架構着注意力之客體以及一種分心經濟體。論文從捷克學者維蘭·傅拉瑟的媒介理論出發對阿爾法城項目進行“數字文本分析”，運用德國媒介與後馬克思理論解讀分心經濟體系，並基於吉爾·德勒茲對於尼采的解讀，分析無行動性/被動的否定之力在社交媒體網站架構中的運作，爲網絡化社會中的後人類狀況增加一種思考及範式。
李沐傑，生於河南洛陽，倫敦大學戈爾德史密斯學院文化產業碩士，薩塞克斯大學媒介與文化研究博士候選人。主要從事數字媒體與科技文化研究，以及現當代西方文化與媒介理論的翻譯。曾出版關於影像與媒介的論文與文章數篇。
14:45~15:00
殷艾雯：平臺作爲美學生成器
Aiwen Yin: Platform as Aesthetic Generator
平臺模式在很長時間以來被認爲是一種中立的設計:它自身不產出內容,它的服 務對幾乎所有用戶開放, 並且它相對少地干預用戶的活動以及用戶之間的關係。平臺 的特性也讓其產出了一套管理和審美上的哲學,即儘可能不引人注目地在幕後進行, 儘量(至少在表面上)讓用戶內容站在臺前。如果將不同類型的網站看做是不同種類 的建築,那麼平臺的設計哲學也許就是賽博時代的密斯·凡·德羅。 平臺的中立性還體現在其政治和經濟層面上的運用。由於它不對內容產出負責, 但又對平臺的“基建設施”擁有絕對的話語權,因此它的一切活動都有着政治成本相 對低廉,責任風險較低而且脫罪方式簡單(例:下架產品或刪除帖子即可)的先天便 利。這些特性讓科技企業在政治和傳統經濟的雙重壓力之下找到了風險可控的生存之 道。如果借用麥克盧漢的經典名言“媒介即信息”,那麼在中國網絡的特殊氣候下, 平臺所暗示的信息是有着尤其深刻的意義的。儘管如此,平臺依然不像它表面看起來的那樣中立。以中文網絡社交平臺的“雞 湯文”爲例,即使各大社交網站有着高度相似的功能,但因爲它們的“基建設計”的 微妙差異和經營者的理念問題,導致了這些空間產出和流通的內容展現了完全不同的 審美。如果再考慮到平臺對政治與經濟市場的靈敏反應,那麼推論出平臺是新時代的 美學生成器也許並不困難。
殷艾雯是一名中國平面設計師、裝置藝術家和設計理論作者。她在2013年畢業於桑德 伯格研究生院(Sandberg Instituut Amsterdam)的設計系,並工作和生活在阿姆斯特丹至今。她在荷蘭、法國、阿根廷等多國參與展覽和講座,並獲得了不同藝術 基金的支持。今年開始,作爲她多年的理論研究“關係即媒體(The Relationship is the Medium)”的實踐之一,她的博客寫作項目“中國網絡奇事錄 (The Curious Casebook of Chinese Network)” 獲得了荷蘭創意產業基金的支持,並在積極籌備工作中。
15:00~15:15
翁家若：邊界或超越？：關於賽博空間與公共政治的幾點反思
Jiaruo Weng: Boundaries or Beyond? : Reflections on Chinese Cyber Space and the Restyling of Politics
本文旨在探討公共政治在網絡時代的嬗變，由“賽博空間”中的“虛擬廣場”引入，即“廣場”在互聯網時代的虛擬轉向。“虛擬廣場”依賴非認知性的情感動員（non-cognitive emotions mobilization）以及悲喜劇的移情效果：悲憫與恐懼、歡笑與淚水、奉獻與殺戮，在羣體事件的進程中起到了重要的策動推進作用，本文的第一部分着重分析“虛擬廣場”潛移默化的情緒感染效應（emotional contagion）；第二部分淺析“賽博空間”中的媒介儀式（media ritual），特別是網絡亞文化團體的閾限（liminality）特徵，莖塊狀的“虛擬社羣/部落”以及“離散”的主體怎樣通過儀式實踐（ritual practice）、身份表演與日常抵抗（everyday resistance），形塑羣體認同，旁觀並介入公共政治；第三部分由“賽博空間”與“此時此地”（here and now）、“虛實”之間的微妙關係變化展開延伸，探討時空感、歷史感在當代的斷裂狀態及潛在的問題，與此同時，“虛擬廣場”也是對在地廣場政治效用的轉移及去中心化，是信息時代的一個精神飛地。本文將結合具體網絡事件和網絡社羣進行案例分析。
倫敦大學金史密斯學院Goldsmiths College, University of London（媒體與傳播） 碩士
2016 翻譯《英國史3：帝國的命運 1776-2000》（Simon Schama 著，預計2016年底出版），中信出版集團翻譯出版《烏鴉之城：倫敦、倫敦塔與烏鴉的故事》（Boria Sax著，2016年3月出版），中信出版集團
15:30~15:45
馮盈盈&田第潘&陳玉潔： 新瓶裝舊酒：共享經濟平臺下傳統出租車遭遇的挑戰和困境
Yingying Feng&Dipan Tian&Yujie Chen: Old wine in a new bottle: Challenges and dilemma facing Chinese taxi drivers in the sharing economy
本文站在出租車司機的視角，探究“互聯網+”對出租車行業及其從業者的影響，並進一步分析行業的新舊矛盾。現有關於出租車行業的文獻，鮮有實證研究或涉及司機視角，本文進行了初步嘗試，並在一定程度上填補了這一空白。文章首先基於8663份問卷調查，從位於信息中下階層、行業價值鏈尾端（同時也是反抗主體）的司機角度出發，分析他們在“互聯網+”背景下，對於新技術的使用和對行業矛盾的反抗。研究發現，即使互聯網帶來了新技術，出租車司機們也依舊在爲“黑車”和“份子錢”而抗爭。甚至，對大部分司機而言，新技術使他們收入減少、工作時間變長，還帶來了新的反抗對象——“網約車”。其次，爲進一步解釋出租車行業一直存在的深刻結構性矛盾，文章對行業背景和政策進行回顧，梳理行業管理權責、政策導向、利益劃分，分析行業矛盾根源。此外，文章站在“互聯網+”的背景下，討論互聯網在何種程度上加劇或減弱了這些矛盾，又如何對底層的勞動者產生影響。
馮盈盈 田第潘 張歆悅
香港中文大學新聞與傳播學院2016年碩士畢業生。
15:45~16:00
楊駿驍 ：《新媒體中音樂的“交流轉向”》
Junxiao Yang: “The Communicative Turn” of Music in New Media
作爲一種文化環境，網絡已經徹底改變了包括音樂在內的所有文化形態與實踐，因此將音樂文化的結構性變革有效地整合至網絡文化理論之中就變得尤其重要。通過對網絡音樂應用軟件的基礎設施結構（architecture）的詳細分析，本文指出之前以 “整體” 形態呈現的音樂作品已經被徹底 “分解” ，歌曲的原始脈絡諸如風格（genre）、歌手、專輯、主題、時代與地域等被析出，成爲了信息數據庫中可被操作與重組的素材。去脈絡化的音樂以交流（communication）爲中心聚合爲嶄新的流通形態，這種形態的代表就是 “歌單” 文化。用戶以創建歌單的方式賦予音樂全新的主題和脈絡，而這一切正是在用戶間的”交流”磁場中形成的。20世紀以來佔據支配地位的 “作品” 及 “商品” 的概念已被動搖，“交流” 成爲了規制內容生產的 “掌權者” 。這同時也意味着一種區別於 “消費者” 的新的受衆主體形態— “用戶” 的誕生，這種主體並不止步於接受或 “消費” 固定的作品，而是會將其當作 “交流” 的素材重新加以利用。這種結構性變革與 “彈幕” 等新的視覺文化形態的出現同出一轍，意味着兩者處於同一個媒體生態的邏輯當中。
楊駿驍，早稻田大學英美文學系畢業，現早稻田大學中文系博士。現赴上海大學文化研究系訪問。主要研究領域爲亞洲的亞文化和網絡文化，有中文論文 “ ‘彈幕’ 論——軟件結構的權力與模塊化的文化”（熱風學術網刊第1期，2016年3月），日文論文 “微電影とは何か？” （中國文學研究第41期，2015年12月）；“図文集と寫真コミュニケーション”（早稲田大學大學院文學研究科紀要第61期，2016年2月）。
16:00~16:15
張顥馨&蔡家薇：懶人包的前世今生：資訊圖表在臺灣社羣網路
Haohsin Chang&Leigh Tsai：The Evolution of “for dummies”: Infographics on Taiwan Social Media
「懶人包」是一種透過網友自發性整理事件經過、討論,化簡為大眾可以快速瞭解的 說明文件,於2007年左右便盛行於臺灣各BBS平臺。而自2009年臉書透過網路遊戲「開心農 場」快速擴散,使臺灣由BBS與論壇為主的互聯網生態系,發生了全面性消長為臉書的社羣網 路生態系,並間接地引發懶人包製作與傳播方式上的變革。 資訊圖表 (infographics,或稱視覺資訊圖) 最初做為視覺設計領域於知識、數據等資訊 的可視化 (visualisation)應用,嘗試以圖像傳達快速清晰地傳達關聯性與內容。隨著當代事件 或議題的脈絡與行動者變得複雜,令資訊圖表必須設計出新的敘事方式與元素外,並且因應互 聯網用戶的需求量增加,而在版面與編排上調整為符合數碼顯示的格式,而逐漸被認同為臉書 版本的懶人包。 基於數個臉書平臺上醫療主題相關的資訊設計個案,本文將以資料與文字探勘等技術 ,如text mining內word2vec套件,抽取Facebook用戶針對專案貼文的評論的關鍵字、進而歸 納、分析受眾反應,以及質性比較等方式,說明BBS時代「懶人包」概念,隨著互聯網發展趨 勢而衍生出資訊圖表的型態後,對於網路社會帶來的影響。
張顥馨 畢業於臺灣大學生命科學系,並於臺北藝術大學藝跨所與芬蘭美術學院研讀碩士,曾參與中研院當代藝術史研究、科學傳播新媒體泛科學(Pansci)、資訊設計計畫Info2Act等,現任教於 上海視覺藝術學院。 蔡家薇 畢業於臺灣大學工商管理學系,曾任職於WWP集團擔任數據研究員,並參與資訊設計計畫Info2Act。現就讀東京大學技術經營戰略學碩士班,從事機器學習、建模等資料科學相關研 究。
16:15~16:30 楊莉莉：
社交攝影：一個新物種的進化姿態
Lili Yang: Social Network Photography: the Evolution of a New Species .
社交網絡的崛起，對攝影來說，是一個前所未有的重大時刻，但是無論藝術家還是批評家，都沒有足夠的敏銳度和表達力來認真應對這一勢態。智能手機的照相功能不斷升級，降低了日常攝影的門檻（職業領域中用手機拍攝的作品也越來越多）；而社交網絡則降低了照片“發表”的門檻，筆者把以社交網絡方式獲得，或在此傳播的影像，稱之爲“社交攝影”（Social Network Photography）。這個界定涵蓋了大衆攝影（Domestic Photography）、專業攝影，乃至當代藝術的範疇。社交攝影的價值源頭是什麼？方法論是什麼？觀看模式什麼？一切都是疑問，就像一個新的物種，進化得令人喫驚。面對社交攝影，藝術家本能的思考方式是，如何將這個新物種同過去攝影觀念相連，一些藝術家試圖“處理”社交網絡上已經存在的影像，另外一些藝術家希望滲透到社交攝影的生產機制裏面。一個社交攝影的生產機制的例子，是關於我和我的學生們做的一個項目。通過社交網絡尋找陌生人，然後說服他們接受人像拍攝。這個項目虛構了很多關係，社交攝影的攝影部分不那麼重要了，它之前的社交機制變的更加重要，它講述的是影像應當被如何生產出來。於是，影像的本質不在於紀實，或者觀念，或者分享，而是它爲什麼會這樣出現。
1975年出生，深圳大學傳播學院副教授，視覺傳播方向碩士生導師。2003年畢業於魯迅美術學院攝影系，獲碩士學位。研究方向爲社交攝影、當代藝術（攝影）。迄今在《美術研究》、《美苑》、《中國攝影》等期刊發表論文四十餘篇，《藝術當代》特約撰稿人。科研成果多次獲獎，2014年獲得第十屆中國攝影金像獎攝影理論獎。
16:30~16:45
盧睿洋：情之所起——社交媒體時代的emotion和e-motion
Ruiyang Lu：The origin of emotion—emotion and E-motion in the social media era
本文要處理的是社交媒體中普遍的感而不動現象，這一看似“內在的”問題實際上有“外在的”或技術的原因。感動是人改變自我的過程，是心智的存在者的心理與集體的個體化。而現代技術的永恆創新狀態打破了原有的社會系統與技術系統的平衡，在心智個體化過程中，技術的影響越發顯而易見，如果不對技術本身進行哲學的反思，那麼對於社交媒體中的感動短路就無法做出批判。本文以微信爲例，分析其技術架構如何影響人的情感，指出微信必然造成感動短路的原因，並且指出解決感而不動的問題又需要發明新的技術。
盧睿洋 2016年畢業於中國美術學院，跨媒體學院當代當代藝術展覽策劃研究專業。現爲中國美術學院網絡社會研究所（caa-ins）助理研究員。
本體論維度 / Ontological Dimensions