作爲第十屆網絡社會年會的延伸，同時參與新加坡管理大學（SMU）Web3 Week 活動，網絡社會研究所所長黃孫權教授攜手跨媒體藝術學院開放媒體系，推出了一檔“錯誤之旅”的展覽，向一百年前本雅明的《機械複製時代》致敬。
**共誤：互爲勞動時代的藝術
Shared Errors: Art in the Age of Inter-Labor**
- 策展人｜黃孫權
- 策展團隊｜蔡宇瀟、武子楊、曹澍
- 展期｜11月29日-12月14日
- 開幕活動｜ 2025年11月29日 15:00 開幕式*Artist Talk + *live audiovisual performance
- 地點｜品藝畫廊 Prestige Gallery（39 Keppel Rd, #03-01. Singapore）
近一個世紀前，本雅明在《機械複製時代的藝術品》中預見了一場深刻的轉變：藝術作品不再是獨一無二的聖物，而被納入大規模流通的體制；靈韻讓位於可複製性，藝術家的手也讓位於機械裝置。這種轉變之所以根本，是因爲我們不只是用機器來複製作品，而是與機器共同生成作品本身。創作不再屬於單一作者，而是分散在人與算法、數據與注意力編織的巨大網絡之中。我們已進入“互爲勞動”（Inter-Labor）的時代：人類訓練AI，AI亦在重塑人類的感知與創作方式。
本雅明隨後談及保羅·克利的《新天使》：天使凝視過去的廢墟，卻被一股名爲“進步”的風不斷推向未來。此景象在今天更爲切身——技術所謂的進步像一場暴風，將歷史撕裂爲瓦礫，逼迫我們在無法回望的加速中前行。我們創造的AI，像啓蒙之前人類依自身形象與思維模式創造的神祇：既出自我們，亦反過來塑造我們。其所以能如此，並非技術自證其命運，而是工業、戰爭、殖民與資本的長時段累積，已轉化爲技術—金融資本的複合體，把注意力、語言與資料抽象化、資本化，披掛於算法之上，構成一種看似不可抗拒的表面。
“Shared Errors”（共誤）並非指責AI的缺陷，而是將錯誤視爲關係的證據。當AI生成一隻怪誕的手、一段不合邏輯的文字、或一個似是而非的概念，這些“錯誤”恰恰揭示其本質：它由無數片段的人類判斷拼接而成。正是這些失準，使被自動化的平滑所吞沒的個體勞動、偶然性與具身經驗再次浮現。於是，錯誤成爲抵抗的形式——抵抗完美自動化的幻覺，抵抗技術決定論，也鬆動“唯一作者”的神話。
本次展覽與中國美術學院跨媒體藝術學院開放媒體系合作，邀請16組藝術家（包含一場視聽現場演出），介入數據、感知與算法的迴路，揭示技術如何構成我們感知與生產世界的方式。展場與現實並非分屬兩界，而是通過對數據、技術與感知的重新配置彼此呼應：藝術家讓“錯誤”“延遲”“重複”化爲新的知識形式，神話退場，人的倒影得以浮現。藝術既不逃避也不膜拜技術，而是把技術視爲理解當代社會經驗的關鍵媒介。
在這裏，錯誤不是失敗，而是我們與機器共同創造的痕跡。觀衆不僅是觀看者，也是互爲勞動網絡中的一個節點——同時被那些訓練AI的無名勞動、被算法沉積的集體判斷、以及技術與身體交織而成的新感知方式所形塑。
Shared Errors: Art in the Age of Inter-Labor
Curator: Huang, Sunquan
Curatorial Team: Rhett Tsai, Ziyang Wu, Cao Shu
On View: Nov. 29 – Dec. 14
Location: Prestige Gallery (39 Keppel Rd, #03-01. Singapore)
Nearly a century ago, Walter Benjamin, in The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction, anticipated a profound transformation: the artwork would no longer remain a singular and cultic, but enter regimes of large-scale circulation; aura would yield to reproducibility, and the artist’s hand to the machine apparatus. What makes this shift fundamental is not only that we use machines to reproduce works, but that we now co-generate the work with machines themselves. Creation no longer belongs to a single author; it is dispersed across vast networks woven from humans and algorithms, data and attention. We have entered an age of Inter-Labor: humans train AI, and AI, in turn, reshapes human perception and modes of making.
Benjamin later turned to Paul Klee’s Angelus Novus: a figure who gazes upon the debris of the past yet is driven toward the future by a wind called “progress.” That image feels even more immediate today—the so-called progress of technology gusts like a storm, rending history into rubble and compelling us forward in an acceleration that forecloses retrospection. The AI we have created resembles, in crucial ways, the deities fashioned before the Enlightenment in our own image and modes of thought: made by us, yet capable of remaking us. This is not destiny proven by technology itself; rather, the long accumulations of industry, war, Colonialism, and capital have crystallized into a techno–financial capitalist complex that abstracts and capitalizes attention, language, and data, draping them over algorithms to produce a seemingly irresistible surface.
Shared Errors does not indict AI for its shortcomings; it treats error as evidence of relation. When AI produces a distorted hand, an illogical sentence, or a concept that almost—but not quite—holds, these “errors” disclose its very constitution: a patchwork of innumerable fragments of human judgment. Precisely such misalignments allow what automated smoothness tends to swallow—the labor of individuals, contingency, and embodied experience—to reappear. Error thus becomes a mode of resistance: against the fantasy of perfect automation, against technological determinism, and against the myth of the single, sovereign author. In collaboration with the Open Media Department, School of Intermedia Art, China Academy of Art, this exhibition invites sixteen artist groups (including one live audio-visual performance) to intervene in circuits of data, perception, and algorithm, but to reveal how it structures the ways we sense and produce the world. The exhibition and the real world are not two separate domains; through reconfigurations of data, technology, and perception, they echo one another. Artists here recast “error,” “delay,” and “repetition” as new epistemic forms: as myth recedes, the human reflection comes into view. Art neither evades nor venerates technology; it treats technology as a key medium for understanding contemporary social experience.
Here, error is not failure but the trace of our co-creation with machines. Visitors are not merely spectators; they are nodes within the inter-labor network—shaped by the anonymous labors that train AI, by the collective judgments sedimented in algorithms, and by new modes of perception braided between technology and the body.
策展人
黃孫權
學者、藝術家、策展人。現爲中國美術學院教授，網絡社會研究所所長。其藝術作品曾參與多項國際展覽與雙年展，著名的代表性紀錄片《我們家在康樂裏》是華人地區第一部反拆遷運動紀錄片，於亞洲多個城市巡迴放映。策展項目關注於底層流動、空間變遷與技術文化。策劃過《諸衆之貌》（上海亞際雙年展與印度科欣亞際雙年展）、《復島》（臺北立方空間、高雄美術館）、《爲無爲─的建築實踐》（高雄美術館）以及《鄉關何處─攝影展》（高雄美術館；臺北藝術大學關渡美術館）、《鄉建中國思想史》等等。他籌劃主辦了十屆的網絡社會年會與多次藝文黑客松與合作松，組織了一個數百人由學者、黑客、程序員、設計師、藝術家、策展人所形成的國際藝術行動網絡。現居於杭州與臺北。
參展藝術家與作品
蔡宇瀟
蔡宇瀟（b. 1995）是一位中國藝術家，專注於沉浸式技術、影像、實驗性視頻遊戲的敘事實踐。蔡宇瀟的實踐帶有強烈的亞洲問題意識，直面由當今的技術革命、媒介社會以及文化身份構建的話語和權力，他常用當代數字工具構建替代性歷史，探討多重歷史敘事下的異鄉感、含糊身份以及個體困境。蔡宇瀟是2023年流明獎（Lumen Prize）“華藝數獎”的獲得者以及獨立遊戲節（IGF）的最終提名者。他的作品曾或即將在林茨電子藝術節、威尼斯軍械庫、中國美術館、莫斯康展覽中心、Annka Kultys Gallery、澳門藝術博物館、上海油罐藝術中心、上海展覽中心、中間美術館、Watershed Art & Ecology、芝加哥藝術部門、Sónar 電子藝術節、CURRENTS 聖達菲國際新媒體藝術節、國際跨媒體藝術節、米蘭引擎電影節、ECRÃ 藝術節、ICIDS 國際互動敘事大會、Utopian Dystopia 藝術節、科特賴克設計周等展出。他任教於中國美術學院跨媒體藝術學院開放媒體系，居於杭州。
賈斯汀·波特尼克
賈斯汀·波特尼克是一位來自美國的設計師和研究者，他的工作聚焦於數字敘事、遊戲敘事、政治遊戲以及世界構建。波特尼克博士曾參與設計和撰寫多個項目，包括智能玩具“Octobo”、電子遊戲《Frog Fractions 2》和《██落在夜空生成以前》，電影《Reality Games》，並定期爲商業電子遊戲提供諮詢。他同時擔任互動小說技術基金會（Interactive Fiction Technology Foundation）主席，並且是敘事遊戲年度會議 NarraScope 的聯合創始人。自 2013 年以來，他主持了遊戲開發者訪談系列節目《Red Pages Podcast》。他的作品曾被 Kotaku、Game Developer、Polygon 等媒體報道，並在電子文學組織（Electronic Literature Organization）、IndieCade 和遊戲開發者大會（Game Developers Conference）等活動中展覽和演講。
武子楊
武子楊（b.1990），藝術家，策展人，生活工作於紐約和杭州。他的近期實踐探討了當前技術在跨文化背景下對政治、社會以及宏觀和微觀層面事物之間的明確和隱含關係產生的影響。他的視頻，增強現實 (AR)，人工智能 (AI)模擬和互動視頻裝置等在國際不同的展覽展出，包括費城當代藝術博物館，紐約新美術館與旗下根莖，沃克藝術中心，羅切斯特藝術中心，平丘克藝術中心，巴塞爾電子藝術中心，盧森堡Konschthal Esch（由電子藝術機構Elektron呈現），SIGGRAPH亞洲，SXSW（西南偏南），Mesh電子藝術節，維也納Civa電子藝術節，柏林國際廣播展（ifa Berlin），迪拜藝術博覽會，倫敦Annka Kultys畫廊，美第奇宮，M+美術館，K11，UCCA尤倫斯當代藝術中心，上海當代藝術博物館（PSA），長征空間，今日美術館，天目裏美術館，松美術館，中間美術館，昊美術館，時代美術館，浙江美術館和明當代美術館等。他的近期獎項和駐留包括“未來世代藝術獎“入圍（2023-2024）；阿爾弗雷德藝術學院The Randall Chair獎（2022-2023）；廣東時代美術館媒介實驗室”開物者”駐留（2021）；AACYF Top 30 under 30青年精英榜（2021）；紐約Residency Unlimited駐留（2020）；MacDowell 麥克道威爾基金（2019）；iea電子藝術學院駐留（2019）； 羅伯特·勞申博格藝術基金會ROCI Road to Peace獲選者等（2015）。現爲中國美術學院跨媒體藝術學院開放媒體系副系主任，紐約視覺藝術學院兼職教授，前紐約新當代藝術博物館NEW INC孵化器項目成員。
曹澍
曹澍，現居杭州，任教於中國美術學院，其藝術實踐聚焦記憶、夢境與技術媒介的交互關係。通過3D渲染動畫、電子遊戲裝置、多屏影像及雕塑等多元媒介，他構建虛實交織的敘事迷宮，塑造數字化的”記憶考古現場”。近年創作延伸至社會主義科幻、加密技術與集體潛意識等議題，審視技術對人們精神世界的重塑。曾獲2022年OCAT x KADIST青年媒體藝術家獎、2021年上海影像博覽會Exposure Award、2017年BISFF藝術探索獎等，入圍意大利Ducato Prize 2025以及首屆E.A.T.PRIZE 2024。近期作品在巴塞爾鄉村州美術館、澳門藝術博物館、悉尼白兔美術館、馬德里Matadero當代藝術文化中心、香港M+博物館、UCCA沙丘美術館、上海當代藝術博物館、亞洲協會香港中心、天目裏美術館、OCAT上海館、中國國家博物館、紐約Sleep Center等機構展出。近年來他也曾作爲瑞士巴塞爾Atelier Mondial（2017），日本橫濱黃金町Bazaar（2019)，以及慕尼黑Muffatwerk（2023）的駐地藝術家，也曾於上海昊美術館，浙江美術館，想象力學實驗室，慕尼黑 Muffatwerk，橫濱黃金町等機構舉辦個展。除此之外，曹澍的作品也入圍世界各地的影展主競賽單元，包括萊比錫紀錄片與動畫電影節、昂西國際動畫節、韓國DMZ紀錄片節、墨西哥瓜納華托實驗電影節、米蘭電影節、渥太華國際動畫節、漢諾威國際短片節等。作品評論見於紐約時報,South China Morning Post,藝術論壇，Ocula,歧路批評，MataEye，信瑞週報，Nowness，ArtBasel，Art-Ba-Ba，Asian Art Contemporary,英國文化協會，Fakewhale，CEF等。作品曾收藏於卡蒂斯特藝術基金會、悉尼白兔美術館、上海昊美術館、天目裏美術館、堯山藝術基金會、浙江美術館等。
周蓬岸
周蓬岸（1987年生於山東）是一位數字藝術家與研究者，其創作通過重新激活廢棄的技術裝置來探查計算機文化的記憶。藉助復古電腦、傳真機與模擬視頻特技臺等媒介，他將過時的電子設備轉化爲具有表演性與反思性的空間，探索“錯誤”、“廢棄”與“人機親密性”的美學。通過裝置、現場視聽表演及網絡項目，周蓬岸將技術歷史的碎片重構爲數字時代的“想象性檔案”。其近期重要作品包括《人民計算機》（上海新時線媒體藝術中心，2020）、《綠屏應用程序》（北京歌德學院，2021）、《誰是尋呼員》（上海當代藝術博物館，2022）、《古董電腦室》（北京長征空間，2024）以及《我熱愛編程，害怕寫作》（濟南國際雙年展，2024）。這些作品追溯了從BBS社區到Demoscene等早期計算機文化的軌跡，揭示其如何持續塑造當代數字美學。周蓬岸的作品曾展出於上海當代藝術博物館、北京長征空間、深圳海上世界文化藝術中心及上海新時線媒體藝術中心等機構。他亦曾在中國計算機學會計算機歷史記憶論壇、中國計算機大會及網絡社會年會上發表演講。通過媒介考古的方法論，周蓬岸將數字保存與軟件重建視爲一種批判性策略：重新思考技術的歷史，並探索其對當代的主體性和藝術想象的影響。
非歐幾里得臍橙
“非歐幾里得臍橙”是由中國美術學院跨媒體藝術學院開放媒體系的陳鵬帆、金哲新、宋典、王欣月四位藝術家組成的藝術小組。小組以電子遊戲、影像、人工智能技術等多元媒介爲創作載體，積極響應前沿技術的發展。通過跨學科的實踐，他們的作品直面技術與社會交織所引發的複雜議題，展現出對當下社會現象的敏銳洞察以及對未來可能性的前瞻性思考。
蔡雨軒
蔡雨軒（江蘇常州人），現就讀於中國美術學院跨媒體學院開放媒體系 。代表作品：遊戲《媽媽回家之前》、AI紙本作品《女媧補天新編》。通過AI、電子遊戲以及三維數字媒介，表達對社會責任、女性主義等議題的關心。
趙梓霖
趙梓霖，中國美術學院本科生，在創作中喜歡探索各種軟件技術並將這些技術與有趣的概念融合，喜歡偏感官刺激的創作來重新思考這個時代與各種社會現象，目前沉迷於打遊戲和畫畫，靜等生化危機新作。
508C小組
“508C” 是由中國美術學院跨媒體藝術學院開放媒體系的闞梓菡與李姝霖組成的藝術小組，組名來自她們共同居住過的學生宿舍號。她們以虛擬現實（VR）、電子遊戲、三維動畫影像、AIGC等媒介爲創作載體，作品根植於對技術介入日常生活的觀察，通過媒介融合探討技術倫理邊界、數字時代身份重構及數字記憶等議題。
陳子健
陳子健，2000年出生於浙江衢州，碩士畢業於中國美術學院跨媒體藝術學院，本科畢業於中國美術學院創新設計學院。致力於探索虛擬與現實的邊界問題，使用交互影像、機械裝置等媒介構建世界觀，通過技術哲學思考人與自然，人與媒介的關係。作品曾於中華藝術宮、上海當代藝術博物館、798CUBE、北京時代美術館等地展出。
林煜肯
林煜肯，本科畢業於中國美術學院創新設計學院，現就讀於該校跨媒體藝術學院開放媒體系。作爲科技藝術創作者，他擅長運用三維影像、裝置、人工智能等方式開展藝術創作，致力於探討社會現實在虛擬世界中的異化，通過解構與重組相關元素實現藝術表達，進而剖析並思考人、社會與媒介三者的關係。
陳鵬帆
陳鵬帆，現就讀於中國美術學院跨媒體藝術學院開放媒體系，創作形式多樣，涵蓋三維影像、生成藝術、視頻遊戲等。他的作品展現了對技術美學的深刻理解，同時也反映出對當代技術的批判性思考。
闞梓菡
闞梓菡，2004年出生於河南商丘，現就讀於中國美術學院開放媒體系，她的創作結合三維動畫、電子遊戲、AI等媒介，聚焦於數字技術對個體與社會關係的塑造，審視其在算法、界面與系統中的影響。
錢可奕
錢可奕，2000年生於中國浙江杭州。 創作實踐中常用三維數字影像/AIGC/AR（增強現實）/VR（虛擬現實）等創作媒介。關注生命多元化、生物多樣性議題、及如何使科技和藝術轉化成人本機能、身份認同、人類聯結的能量問題。
王霽
王霽，就讀於中國美術學院跨媒體學院開放媒體系，以引擎電影、聲音與虛擬技術爲媒介，探索情感、感知機制與社會結構的重組可能。
陳孜
陳孜，就讀於中國美術學院跨媒體藝術學院開放媒體系，創作以影像、聲音與裝置爲主要媒介，關注自然、性別與技術之間的感知關係。其作品以中國傳統神話、民間信仰與地域工藝爲線索，將女性主義視角融入當代媒介語言，探討時間、記憶與多物種共生的敘事可能，重思人與自然、身體與儀式的循環關係，呈現一種根植於文化記憶、跨越神話與當代的感知性敘事。
金栩帆
金栩帆，跨媒體藝術家，就讀於中國美術學院。創作以文字、影像等媒介展開，關注技術、感知與記憶之間的張力。作品常以哲學思考與夢境意象爲線索，探討當代技術如何重塑人的感知方式與現實邊界。
柳露陽
柳露陽（2005年出生於遼寧瀋陽），中國美術學院跨媒體藝術專業開放媒體系大三學生，使用多種媒介進行融合創作。
李玉鑫
李玉鑫（2005年出生於中國湖南），現爲中國美術學院跨媒體藝術學院開放媒體系學生。創作聚焦於虛擬與現實的關係場域，以影像、文字等爲媒介，探尋時代命題，構建獨特個人敘事語言。
薛晶瑩
薛晶瑩（2004年生於浙江杭州），跨媒體藝術家，現就讀於中國美術學院跨媒體藝術學院。目前主要從事遊戲與數字影像方向的創作實踐，關注技術邏輯與藝術表達之間的張力，並圍繞身份認知、數字生存等命題展開探索。其作品常以虛實交織的敘事結構，試圖拆解技術時代下的符號系統與感知機制，在個體經驗與宏觀議題之間構建實驗性的對話路徑，旨在將虛擬空間轉化爲反思現實生存的哲學實踐場域。
徐楊蕾
徐楊蕾是一位工作於新媒體影像、數字裝置和思辨寫作領域的青年創作者，目前就讀於中國美術學院跨媒體藝術學院。她的實踐以媒介實驗爲核心，關注數字技術與人類經驗之間的張力與重構。擅長運用影像、代碼和聲音作爲工具，構建非線性、多感官的敘事空間，探討人造規則、技術規訓與個體感知之間的複雜關係。她的作品試圖在技術的高度格式化中，捕捉那些尚未被算法馴化的、流動的主體性和被隱藏的詩意。她的跨學科背景使其創作橫跨哲學思辨與藝術實踐，爲觀者提供了一個重新審視自身數字生存狀態的視角。
楊淼然
楊淼然2005年2月18日出生於內蒙古呼和浩特，現生活於浙江杭州，就讀於中國美術學院跨媒體藝術學院開放媒體系。創作主要涉及影像、繪畫與裝置等領域，作品常以個人經驗和情緒爲出發點，關注社會議題與社會邊緣身份的交互以及地方宗教元素在敘事中的表達，橫跨裝置，影像，文字和空間建構等多種媒介，融合地方文化與當代流行元素，致力於表達反形式主義的情感。
虞皓
虞皓，男，中國美術學院開放媒體系大三學生。AIGC創作者，熱衷AI視頻與遊戲創作。同時，他也是一名足球、攝影以及電影的愛好者。
周小原
周小原（2005年生於中國湖南）是一位跨媒體藝術家和研究者，現工作生活於中國杭州，就讀於中國美術學院跨媒體藝術專業。其近期的藝術實踐專注於由人工智能、虛擬現實與算法共同塑造的“生成式現實”所引發的當代知覺危機。主要在遊戲、動畫影像、XR和人工智能模擬，運用荒誕黑暗的視覺語言，批判僵化符號系統如何導致個體與外部世界的協調性崩潰，隱喻現代社會的身份問題 和政治階級弊端，進一步揭示了雜合結構下的主權缺失和當今社會階層流動的虛僞性，引發對社會現實的深刻反思。
本體論維度 / Ontological Dimensions